

Nasz Klient przejął lokal, w którym wcześniej funkcjonował zupełnie inny biznes. Miejsce wymagało całkowitej transformacji, a początkowa idea była prosta: stworzyć lokal skoncentrowany na kuchni koreańskiej.
Nie było jeszcze nazwy. Nie było marki. Nie było określonego kierunku wizualnego ani koncepcji wnętrza.
Była za to pełna otwartość na stworzenie czegoś od podstaw.





Chcieliśmy stworzyć świat.
Połączyliśmy energię koreańskiego street foodu z cyberpunkiem, gamingiem i kulturą cyfrową — tworząc miejsce, którego nie tylko się odwiedza, ale którego można doświadczyć.
Już od pierwszej prezentacji koncepcji Klient dał nam pełną swobodę kreatywną.
I właśnie wtedy projekt zaczął rosnąć.




To, co początkowo miało być projektem wnętrza, naturalnie rozszerzyło się na każdy kolejny obszar marki.
Zdefiniowaliśmy jej tożsamość, charakter i sposób komunikacji, a następnie przełożyliśmy je na każdy punkt styku z Klientem.
Nazwa K-Bite, identyfikacja wizualna, system graficzny, ilustracje, typografia, paleta kolorów i język wizualny.
Każdy element został zaprojektowany tak, aby równie dobrze działał na ścianie lokalu, cyfrowym menu, opakowaniu, plakacie czy ekranie smartfona.




Wnętrze stało się bezpośrednim przedłużeniem koncepcji stworzonej dla marki.
Połączyliśmy elementy inspirowane Koreą z językiem wizualnym cyberpunka — neonami, światłem, ekranami, grafiką, metalowymi konstrukcjami i charakterystycznymi detalami.
Celem nie było po prostu udekorowanie lokalu.
Chcieliśmy, aby przestrzeń stała się integralną częścią marki.






Projekt objął kompleksowe zaprojektowanie wnętrza — od układu przestrzeni i rozwiązań funkcjonalnych, przez materiały i detale, aż po charakterystyczne elementy brandingu zintegrowane z przestrzenią.
Koncepcja została następnie przełożona na w pełni zrealizowane fizyczne miejsce.
















K-Bite miało być charakterystyczne.
Zbudowaliśmy jego język wizualny wokół mocnych kontrastów, neonowego światła, cyfrowej typografii, ilustracji i elementów inspirowanych futurystycznymi interfejsami.
Niezależnie od tego, czy patrzysz na ścianę, menu czy ekran smartfona — od razu wiesz, że jesteś w świecie K-Bite.





Menu, materiały drukowane, grafiki cyfrowe, oznakowanie, elementy dekoracyjne i komunikacja wewnątrz lokalu zostały zaprojektowane jako części jednego spójnego systemu.
Nie projektowaliśmy pojedynczych elementów.
Projektowaliśmy doświadczenie.





Jedzenie jest oczywiście sercem K-Bite. Sposób jego prezentacji musiał więc stać się częścią stworzonego przez nas świata.
Zaprojektowaliśmy menu i materiały komunikacyjne tak, aby połączyć funkcjonalność z charakterystycznym językiem wizualnym marki.
Koreański street food dostał własny interfejs.




Kiedy przestrzeń i identyfikacja były już gotowe, przyszedł czas, żeby pokazać je światu.
Stworzyliśmy fotografie, zdjęcia, materiały video, krótkie formy reels oraz materiały do social mediów — budując wizualną bibliotekę marki od podstaw.

K-Bite zostało zaprojektowane jako doświadczenie łączące jedzenie, przestrzeń, muzykę, gaming, wizualia i komunikację.
Miejsce, do którego możesz wpaść „na chwilę” — ale które ma wystarczająco dużo charakteru, żeby zostać trochę dłużej.
















Do świata K-Bite zaprosiliśmy Niaruko (heylink.me/niarukochan) — cosplayerkę, która idealnie wpisała się w wypracowaną przez nas estetykę.
Nie chodziło o klasyczną sesję zdjęciową z modelką.
Chcieliśmy stworzyć postać, która naprawdę należy do tego świata.



✅ Strategia kreatywna i marketingowa | ✅Naming & branding | ✅ Identyfikacja wizualna | ✅ Projekt wnętrza | ✅ Architektura & design | ✅ Digital & social media | ✅ Design materiałów drukowanych | ✅ Video & motion | ✅ Fotografia | ✅ Content creation | ✅ Consulting | ✅ 100% in-house
“Zespół Lemonade Studio stworzył nie tylko projekt, stworzył spójną, dopracowaną w każdym detalu markę i klimat miejsca, który robi ogromne wrażenie.”
Kamila Pudło, Właścicielka